Mejores ejercicios para baritonos en un curso de canto basico

¿Por qué el mismo calentamiento que a un compañero con voz más aguda le abre la garganta a ti, con tu voz de barítono, te la deja cerrada o de plano rasposa? Llevo tiempo cantando en el coro de la parroquia aquí en León, ya entrado en los cuarenta, y esa pregunta me la hice más veces de las que quisiera admitir, casi siempre después de un ensayo donde terminaba con la garganta como si hubiera cargado costales. Ahí fue donde entendí que no cualquier curso de canto básico para adultos sirve igual si tu voz masculina es grave y no la de un tenor.

Antes de seguir adelante, una aclaración necesaria: varios de los enlaces que vas a encontrar aquí son de afiliado. Si terminas comprando el curso a través de alguno de ellos, me toca una comisión sin que a ti te cueste un peso extra, y esa comisión es justo lo que me permite seguir pagando cursos nuevos para probarlos, aunque termine dejando varios a medio camino. Lo que cuento aquí lo pagué y lo usé yo mismo, en mi camioneta y en mi coro, no en un salón de conservatorio.

Dos calentamientos, un mismo objetivo, resultados distintos

Del lado gratis, la mayoría de los tutoriales que encontré en internet estaban armados para una voz más alta: te piden estirar hacia arriba, brillar en el agudo, sostener notas que a un barítono simplemente no le tocan ahí. Ya escribí en otro lado sobre la diferencia real entre pagar un curso y quedarte con lo gratis de YouTube, pero aquí se nota especialmente, porque seguir instrucciones pensadas para otra voz cansa más rápido y avanza menos, no porque el ejercicio esté mal, sino porque no es el tuyo.

Para el contexto completo de cómo llegué a cantar de barítono entrado en los cuarenta, ya lo conté con calma en lo que realmente aprendí al empezar a cantar después de los 40, y ahí queda más claro por qué empezar tarde no es la limitante que yo creía durante años.

El libro de técnica que terminé cerrando a la mitad

Antes de ese curso, probé con un libro de técnica vocal que me prestó alguien del coro. Estaba lleno de términos de conservatorio, apoyo, resonancia, colocación, explicados unos con otros como si ya supieras la mitad, y yo ni siquiera sé leer un pentagrama, así que a la tercera página iba más perdido buscando un diccionario que cantando. Lo cerré a la mitad y no lo volví a abrir.

Cuando le conté a Dolores Palomares, compañera de la oficina de contabilidad, que había pagado por un curso de canto en internet, puso la cara de "a este ya lo estafaron", ella desconfía de todo lo que se compra en línea, y la mayoría de las veces tiene razón. Esta vez no.

Lo que sí funcionó fue distinto: cuando por fin entré al Curso Basico de Canto, no me recibió con jerga sino con una explicación de postura, algo que suena a nada hasta que te das cuenta de que si revisas facturas encorvado todo el día, ahí es exactamente donde se te va el aire.

Encontrar el apoyo, ese colchón de aire que sostiene la nota sin apretar la panza como si fueras a levantar un garrafón, es una de las técnicas de respiración para cantar en el coro que más resultado me ha dado, sin necesidad de convertir el aire en una fórmula de conservatorio para controlarlo.

Lo que diferencia un ejercicio pensado para un barítono

Ahí está el primer diferencial, y son tres ejercicios concretos. La postura del comprador atento, que no es pararse tieso como militar sino enderezar la espalda para que el aire tenga por dónde bajar — la practico sentado frente al volante antes de arrancar el camión, la misma postura de cuando reviso facturas en la oficina. Después, un sonido rasposo, como de gruñido controlado, de esos que a cualquiera en la sala le sacan una risa, que a mí me sirve para soltar la garganta antes de ir por una nota redonda en vez de una apretada. Y por último, sirenas con los labios cerrados, un sonido de "u" o de "m" subiendo y bajando el registro, que fue lo que finalmente me hizo sentir la voz en el pecho sin forzar nada.

Aprender a colocar la nota en vez de empujarla es otro tema que merece su propio espacio, pero estos tres ejercicios son la puerta de entrada. Y si términos como apoyo o colocación se te hacen chino, hay un glosario aparte que los explica uno por uno sin necesidad de conservatorio.

Aterrizar en la voz mixta sin atajos

La voz mixta cuesta más trabajo diario que quedarte solo en la voz de pecho, la que usamos para hablar, pero es lo que separa cantar fuerte de cantar bien colocado. Ahí es donde más cursos gratuitos fallan: se quedan en lo fácil de grabar en un video corto y se olvidan de lo demás.

Lo sé porque confundí las dos cosas durante mucho tiempo, forzando notas que me dejaban ronco de una manera distinta a cuando trabajo la colocación. Esa fatiga vocal específica es tema aparte, y ampliar el registro sin lastimarte también merece su propio análisis, no una mención de pasada. Lo que sí puedo decir es que ahora, cuando se acaba el ensayo y salgo a la calle hablando con los demás del coro, la voz no me sale rasposa como antes: se queda como si no hubiera hecho ningún esfuerzo, y esa sola diferencia ya justifica lo demás. Aclarado esto: no soy médico ni maestro de conservatorio, y si a ti te duele al cantar o te quedas ronco seguido, eso lo debe ver un otorrinolaringólogo, no un artículo de internet.

Gratis o pagado: cuándo conviene cada camino

Si sumo lo que gasté en cursos que dejé a medias, me hubiera alcanzado para una cena completa con toda la familia. El Curso Basico de Canto cuesta más o menos lo que un par de comidas fuera de casa, y a diferencia de los tutoriales sueltos que saltan de tema en tema, tiene un orden pensado de principio a fin.

Hace poco platiqué en un grupo de Facebook con Modesta Vilchis, que quiere cantar villancicos con sus hijos sin desafinar y practica encerrada en el baño para no molestar a nadie en su casa. Ella todavía cree que tiene mal oído, un mito que yo mismo cargué durante años hasta que el coro me demostró lo contrario, y no termina de decidir entre pagar un curso o quedarse con lo gratis.

Elige lo gratis si apenas quieres probar si cantar te gusta, si no tienes ni un peso extra este mes, o si entre el trabajo y la familia solo sacas minutos sueltos de vez en cuando — ahí el filtro es otro y merece su propio análisis. Elige pagar si ya sabes que te vas a quedar en el coro o en las fiestas familiares, si ya chocaste con la pared de un video gratis que no explica el porqué de cada ejercicio, o si de plano necesitas que alguien te explique postura y aire antes que nada, sin regalarte jerga de conservatorio. Ese filtro de qué debe tener un curso para que valga la pena ya lo desarrollé en otro texto, y aplica igual si cantas en un coro que si solo quieres sonar mejor en una fiesta.

Antes de gastar en equipo o en otro curso, vale la pena leer lo que aprendí sobre mi propio aire; me hubiera ahorrado varios corajes y algún libro cerrado a la mitad.

Comparativa de opciones para empezar

Para que no te pase lo que a mí, que anduve probando por meses antes de decidirme, aquí está la comparación de lo que he probado:

El mejor ejercicio para un barítono sigue siendo el que de verdad haces, no el más impresionante en un video. No necesitas sonar a solista de ópera, solo una técnica que respete tu voz de hombre y te dé con qué presentarte el domingo sin miedo a que se te quiebre. Si te decides a empezar, que sea por la satisfacción de escucharte distinto, no porque una página de ventas te lo prometió.